教與學？

其實也不是今天才發生的事情，不過今天又發生一次，讓我特別有感覺，就順手把想法寫下來好了。

這幾年（嚴格來講應該是今年和去年吧）聽到越來越多的「創新」教學的研習或演講，提出教學現場的重點，不該在於「老師如何教」，而應該在「學生如何學」上。或者應該講教師的教學方式，應該因應學生的認知風格，學習風格而有所改變。

簡單的說，就是教師要想辦法讓學生學到我們想教的東西啦

阿這不是廢話嗎？你設計了再多再精采的教學，學生上完課之後什麼都沒學到，那這個教學是在幹嘛啊？

我很驚訝的是，這樣的概念居然在教育界被視為「新」的東西？其實不太可能，我相信這些說法早就被提出來了，但為什麼到現在這些說法還讓我感覺很「新」，我就不知道中間發生了什麼事情。



其實在很多的領域，都會提到類似的概念。就是「核心素養」、「接收端」和「呈現端」三個部分。

例如音樂領域中，要「呈現」出好的音樂，首要條件，就是要先能「接收」到好音樂。你如果不知道什麼音樂才是好的，分不出魯賓斯坦和你自己彈奏出音樂的差別，那你就永遠不可能到達魯賓斯坦的高度，你連他有多高都不知道，怎麼到那邊？

所以能呈現出好音樂的首要條件是你自己聽的懂，要能聽的懂，你自己的核心素養必須要夠高，否則不可能聽的懂。

這裡有個矛盾的地方就是「你必須聽懂才能進步」但是「你必須進步才能聽懂」，聽起來很沒救，不過解決方案很簡單，就是「不斷的聽，不斷的練，找個好老師」

好老師可以幫你聽，告訴你這個音樂是對的，那個是錯的等等。靠他的耳朵幫你鑑別，久了之後，你就會在理智上知道你老師在說什麼。然後你的喜好就變成跟老師一樣。然後下一部就是
把這個架構敲毀，重新建立自己的架構。

以上講太多了，其實重點不在那邊。我要講的重點是

要能彈出好音樂，必須先會聽。

要能畫出好圖，必須先會看

當然那個聽和看都不是指感官上的獲取訊息，而是指音樂、圖像和你心裡的交互作用。

要會「教」，必須先會「學」

你必須先知道「你自己」的學習方式，不斷的自己跟自己對話，內觀自己的學習途徑、方式。不要讓書本來告訴你什麼學習風格，那是下一步，你連你自己的學習風格都不了解，不要告訴我你要去了解一百種不同的學習風格。

當你自己看到一個新的事件，然後你把這件事情學起來了，仔細觀察自己從「不知道」進入「知道」的過程，經過了多少的步驟，你在腦子裡瞬間引用了多少資料庫，在腦子裡如何重新建立模型、圖像、文字模型等等。好好的觀察這些事情，你就會發現你自己從接收訊息開始，到你學會這件事情，動用了多龐大的資源。

所以當你要「教」別人一件事情的時候，你可以把這件事情再思考一次。這就是我說「先把自己放到無知的位置」然後再思考教學的意思。

你的學生，有像你一樣豐富的背景嗎？沒有！所以他們該怎麼辦？如果你不知道該怎麼辦，你就需要先讓自己變成無知的。然後你就會知道學生需要什麼了。

當你把自己挖的很深，把自己的學習歷程用顯微鏡好好的觀察過，你就會知道學生能怎麼學。

且慢！每個人的學習風格都不同不是嗎？

是的，但是許多的學習風格差異，在學習的不同階段的速度不同。大多數的人在學習上，絕對都是圖像、邏輯、文字、聲音、觸覺同時進行的。只是有快有慢，有強有弱。如果你對自己夠了解，那麼你就能了解學生的那些問題可能是卡在哪裡。

除非你遇到非常特殊的案例，否則只要非常了解自己的學習風格，就足夠讓你了解學生的不同學習風格了。

那些特殊的案例，就必須要靠特殊教育來補足