[TED]史提芬.哈利斯：演奏台上沒有所謂的彈錯

我不知道該怎麼形容，當有個人把你心裡的話用很棒的方式講出來時，那種共鳴與開心的感覺。
爵士樂手史提芬.哈利斯說：演奏台上沒有所謂的彈錯，真正的錯誤，是你沒有傾聽並且回應你團員的聲音。

要我說自己是個樂手，算是太抬舉自己。不過畢竟從高中到大學有七年的時間都持續的在管樂團玩saxophone。第七年，大四的時候由於一個學長的關係，開始接觸爵士樂，開始接觸Jam session的玩法。

是這樣的，一個團體或許四個人，五個人，約定好一段旋律和節奏玩個八小節或者十六小節。某個人如果心裡有旋律了，就開始自己的即興演奏。直到旋律乾了就退出換下一個人進來繼續玩。旁邊的人則是配合他的演奏去調整自己的伴奏。

那個情況就像哈利斯說的：你人在這裡，確實的活在此時此刻！

活在此時此刻，打開耳朵和心，傾聽聲音，給予回應（response）。如同奧修所說的，這樣才是真正的responsible。這不是你原先設計規劃好的，像是機器人那樣的回應，而是真正一個活人的回應。

那麼在教學現場呢？你面對的每個活生生的學生們，你有沒有傾聽他們的聲音然後給予你的回應呢？當學生似乎出現了「錯誤」的，「不和諧」的聲音時，你是堅持著自己原本設計規劃好的課程嗎？當學生突然問了一個不在你規劃之內的問題時，你是怎麼回應的呢？

哈利斯說：「如果，我真的想樣音樂照著我的方向走 最好的方法就是用聽的 這就是聆聽的科學 彈奏出好音樂，不只是在於我能彈出什麼 更重要的是對音樂的聆聽 」

我也說：「如果你真的想教孩子什麼，最好的方法就是用聽的，這就是聆聽的科學。要上一堂很棒的課，不在於老師講出什麼，更重要的是感受孩子的感受」

第一次玩jam session的時候，是相當令人害怕的經驗，第一次你的面前沒有譜，必須演奏你心裡的聲音，於是你第一次看你自己的心。但是在害怕之後，就會出現美妙的經驗，因為真正的交流似乎就那樣出現了。

當老師能夠傾聽並回應，教學現場就不會像是老師的想法不斷的在罷凌學生，而會是一場場和諧，且創意紛呈的精采經驗。

回應上一篇，蘇加他.米托的實驗結果，在那個情況下老師該何去何從呢？其實很清楚的，老師將變成一個樂團的leader，帶著團員一起經歷人生，每天在課堂上不斷的即興卻和諧，不斷共同的創造經驗。

p.s別誤會，我並不是說老師不用規劃課程，不用備課。在這個情況下，老師反而必須更充分充分的備課。你以為爵士樂手不用練習嗎？他們的練習又精準又扎實，而且唯有扎實的練習，才能應付舞台上各種細微的變化。老師也是，必須要非常非常充分的準備，才能回應各種學生的各種反應。